通过个人经历和反思，我意识到心得体会是一种深刻的领悟，来源于生活的点滴，每个人都应该珍惜每一次写心得体会的机会，下面是九九公文网小编为您分享的百鸟朝凤心得体会7篇，感谢您的参阅。
百鸟朝凤心得体会篇1
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么？
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架？拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》（我就知道没什么人看过），那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊！后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎？不是在说百鸟朝凤吗？嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的`血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
?百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了！”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿！”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍！让他们拍！”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
百鸟朝凤心得体会篇2
唢呐，现在在我们的生活中不常出现，逐渐被西方乐器取代。但是，有一首唢呐歌，看了一部电影就深深地印在了我的心里，那就是—— 《百鸟朝凤》。
?百鸟朝凤》，这部电影讲述了尤从小学习唢呐的故事。从我们生活的日子，电影开头的唢呐，到结尾的渐弱，都是动人的。给我印象最深的是电影的结尾。一个老人手里拿着一把唢呐，在他家门前的台阶上玩耍。一对年轻女孩走过去，把一块钱扔进老人面前的杯子里。多丢脸啊！
老人唢呐技艺高超，但曾经辉煌的唢呐技艺只能像乞丐一样用来讨钱。怎么能不让人感到羞辱和心寒？回顾电影开头，唢呐工匠坐在太师椅上陪伴20多年前的红白喜事。多光荣多光荣啊！但是现在，谁还尊重我们唢呐工匠呢？不，我们自己的东西，我们祖先留下的东西，只是被遗忘和抛弃。造成这种情况的根本原因是西方音乐清新有趣，但我认为不值得为了它而放弃自己的`文化。对于那些追赶时尚，尊重西方文化的人，我想问你几句。你是哪里人？你还记得你的根吗？
我觉得西方文化很新鲜很有趣，但是我们要时刻记住，不要本末倒置，不要忘记作为中国人，要传承中国文化。要记住我们的文化瞬间，在心中打上烙印，要有弘扬中华文化的信念。
唢呐工匠不过是沧海一粟，体现了现代人追求不属于自己的东西，却让别人拿走自己的东西。我们不能像电影里的那些混混，但要像田明和他的师傅们一样，把中国文化传承给后代。
百鸟关注凤凰，唯有坚持才能成就凤凰。向电影中的唢呐工匠学习，继承中国文化，我们有自己的坚持。
百鸟朝凤心得体会篇3
?百鸟朝凤》是流传于山东、河南、安徽等地的优秀民间唢呐音乐。它是以模仿鸟鸣命名的。
电影《百鸟朝凤》讲的是一个失落的故事，最后出来的那天来自一个失落的导演。
中国第四代导演吴的最后一部电影，既是对这一中国民俗的挽歌，也是他生命历程的终点。
电影中的唢呐以“类”的形式游动和演奏。谁有红白相间的东西，唢呐队就为他们演奏。红色的东西不多，主要是白色的东西。白质是给死人玩的。死者身份越高贵，出场位置越靠前。所谓《百鸟朝凤》，就是给最高贵的死者准备的曲目。那些排挤过别人的人，哪怕是服务了四十年的村长，都唱不起这首歌；为人民奉献了自己的人，哪怕身背重病，也要为他唱完这首歌。
老一辈人简单纯粹的价值观就这样融入了民间音乐唢呐中。
吴还因为提拔了张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演而在圈内享有“中国队长”的称号。当《中国队长》遭遇当天上映的好莱坞大片《美国队长3》、《百鸟朝凤》时，全国电影植入率仅略高于1%，三天票房仅150万元。但是豆瓣的评分从筛选前的7.9分上升到了8.4分，而且还在持续上升。同时猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前上映的所有电影中排名第一。与此同时，许多影评人和电影微信官方账号自发地写文章宣传这部电影。
事实上，《百鸟朝凤》在中国上映前已经参加了许多国际电影节，获得了第29届中国金鸡奖评审团奖、法国旅游电影节观众喜爱电影奖、精神文明建设“五个一工程”第13届优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多项大奖。
所以文艺片毕竟不是商业片，不需要用票房来证明电影的价值和意义。对观众来说，知道、理解、熟悉、思考才是最重要的。
看电影的观众赞不绝口：“电影真好看。看了别人的评论，有人说这么高的分数是有可能的。我觉得没有什么是不可能的。去电影院看绝对值得高分。”
有观众说：“电影一开始我就想哭。我看着它，忍不住哭了，眼睛红着从剧场里出来。”“我认为这是我这么多年来看过的最好的电影。”“这部电影完全超出了我的预期。从头到尾，每一个爱情故事的每一个场景，都在诉说着这部电影的优秀与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观众都很少如此高度赞扬一部电影。
这不免让我觉得，是不是又一部以感情为卖点的电影？
该片拍摄于20xx年，至今未上映。几千人的评价可能不够客观，但足以证明影片值得尊重。
没有偶像明星，没有带ip的故事，没有震撼人心的视觉效果。
这个故事已经过时了。讲个老东西，“唢呐”。一个从小热爱唢呐的父亲，苦于天赋不足，于是把希望寄托在儿子身上，费尽心思送儿子去师从。
儿子和师傅一起练，结果和父亲一样，没有天赋，但是这个时候来了一个有天赋的小学哥哥。小学哥哥学的又快又好，但最后还是慢慢的拒绝了老唢呐。反而是那个没有天赋却真正热爱唢呐的男生坚持了下来。
他学会了当老师，才发现世界变了。西方乐队当道，他学了一辈子都入不敷出。但他还是坚持。送他去学唢呐的父亲，已经不以他为荣了。反而不喜欢他，也赚不到钱。
曾经深植于心的信念渐渐崩塌。主人也死了。他在主人的墓前吹了一百只鸟。那时候，是那么的安静，安静。
我不知道这样安静的谢幕，多少人过去的青春热血融化，多少故事，多少生命像那些从我们记忆中淡出的老手艺，悄然逝去。
百鸟朝凤心得体会篇4
?百鸟朝凤》是中国第四代著名导演吴的绝唱。2019年2月，《百鸟朝凤》编辑完毕。仅仅一个月后，吴导演逝世，《百鸟朝凤》成为绝唱大师。
作为中国第四代导演的领军人物，吴的电影不仅书写了一个时代：《人生》 《老井》 《变脸》……在电影票二毛钱的时代，他执导的电影票房过亿。之所以在电影史上出名，是因为他是幕后的推手，培养了一批国内外著名的电影人，如张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、贺平、顾长卫、卢伟等。并被称为第五代导演的“教父”。
影片讲述了一个坚守信仰的励志故事，展现了在社会变革、人心浮躁的时代，新旧两代艺术家为了坚守信仰而产生的师徒、父子、兄弟情的真挚感情。
“百鸟祭凤”没那么简单
?百鸟朝凤》是一首著名的唢呐歌曲。然而，它不仅仅是一首音乐。据该片男主角陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原本是一首欢快的歌曲，经常被用于农村的婚礼。然而，在电影《百鸟朝凤》中，导演吴却把它变成了一首哀歌，变得深沉而悲壮。一般情况下，这首歌是不放的。“只有德高望重的人才能给他玩得起《百鸟朝凤》。这首歌承载着对人生的评价。”
正如黄建新导演所说，“吴通过穿越‘年轻生命的成长’和‘生命的死亡’，表达了一个精神世界。这个精神世界属于他，属于全人类。说到这个，电影才是真正的大师。”
两年过去了，不容易释放
吴导演2019年去世后，《百鸟朝凤》因宣传费用不足被长期搁置。导演吴的女儿吴燕燕四处奔走，直到遇到著名制片人为止。“我给李放老师看了《百鸟朝凤》。看完之后，他背过身去，久久没有说话。当他转过身来的时候，他的眼睛里充满了泪水。然后他问你缺什么，我说我缺资金。我现在没有足够的钱做这件事。李放老师说你需要多少钱我就给你多少钱。你必须把这部电影推出去，即使你输了血，你也必须为它争取市场。让观众看到吴导演这么好的作品，才能配得上这位艺术家。”
据李放说，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看电影，我都会感动得流泪。所以，我决定亲自带领“志愿者”团队，聚集全行业的社会力量和同事，全力以赴推广这部电影。
所以，《百鸟朝凤》制作两年后，这部电影终于能够满足观众了。
“中国电影圈大多数人”自发支持
作为吴导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和电影界得到了前所未有的支持。将近100名志愿者不知疲倦地为电影宣传竭尽全力。全国九大电影产业发表联合声明，保护电影发行。著名导演张艺谋、黄建新、陈凯歌、贾、张、韩寒、贺平、关虎等。加入了帮助的合唱。
著名导演贾说：“《百鸟朝凤》显示了对文化本身的‘关心’，在这个时代很少有人关心这样的事情。只要看五分钟，你就会被这部电影感动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后强烈推荐：“本片包含了田明导演的人生经历，对理想的执着，对艺术的追求，对生命的热爱，对灵魂的拷问。这部电影充满了爱，而且非常深刻.我含泪看着它。这部电影很神奇，看了会影响你的生活……”
百鸟朝凤心得体会篇5
?百鸟朝凤》讲述了一个唢呐工匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古代礼制的延续。红白婚礼，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事。只有德高望重的人死了，才能奏出《百鸟祭凤》——一种大悲的艰难而轰轰烈烈的欢乐。
1983年电影开拍的时候，还是唢呐工匠备受推崇的时代。但与其说尊重唢呐工匠，不如说尊重是“礼”。在当时的婚礼上，唢呐班被邀请上场，为了迎接唢呐老师。主角三交就是这样一个备受推崇的唢呐工匠。因为在吴双镇，只有他的焦家坂能演“百鸟祭凤”。
但是焦师傅年纪大了，需要把技术传给一个把唢呐吹到骨头里的人。这个人就是他刚收的小徒弟游田明。尤田明少年时去过焦世福家，用唢呐学会了模仿各种鸟。20多岁时，他终于学会了“百鸟朝凤”，从师傅手里接过焦的家课，开了自己的家门
你田明应该是在1995年左右创业的，当时改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家都同意看“钱”。没有人在乎老一辈的规矩和婚礼葬礼的仪式。唢呐工匠作为礼制的产物，自然不再具有江湖地位。尤宏明自立后的第一份工作是小学生的婚礼。演奏时太师椅变成了长板凳，入门时老师的问候仪式变成了大红包。导演用金钱来表现物质对精神的侵蚀。
有人看过电影，说鼓励他们开始保护和复兴民族文化。当然，我不否认这一点。唢呐是一种非常有特色的中国民间乐器，更何况它背后的礼仪制度曾经是一种非常先进的民族和社会制度。但是，看电影让我深受感动。不是因为这是中国文化所以我几次流泪，而是因为看到一个人有了“该做什么”的信念，人生状态就不一样了。
如果你要去看这部电影，不要以为这是一部关于中国唢呐工匠的电影。可以把唢呐换成小提琴，油画笔，甚至寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要从唢呐中寻找“中国”的文化认同，只看一个人喜欢一个东西到了什么样的境界就可以了。
电影中的两个场景最打动我，正好体现了这个工匠和个人的精神。
第一幕，尤田明和他的小师弟蓝宝石在稻草屋里睡着了，不小心着了火。田明从火中抢走了弟弟的唢呐，但火势太大，田明拿不动他的唢呐。焦师傅听到这个消息，看到田明的手是空的，蓝宝石手里的唢呐完好无损。他气得给了田明一记耳光，厉声说道：“唢呐，叫你的唢呐不要离开你的嘴！”田明很诚实，不敢说话。海蓝宝石向他的主人解释说，他的唢呐是被田明从火力上抢回来的。焦师傅听完就死了。
百鸟朝凤心得体会篇6
寒假期间，看了吴导演的作品《百鸟朝凤》。
影片讲述了民间唢呐演奏艺术在无与伦比的陕西小城的故事，既用于娱乐，也用于丧葬，表现了对逝者的一种人生评价。——只有道德平庸的两个人，道德中庸的四个人，道德优秀的八个人，只有德高望重的人才有资格玩“百鸟祭凤”。在整个无双镇，只有三交—叶灿吹这种“百鸟朝凤”。
少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。
这部电影让我震惊和感动，不仅仅局限于它宽广的画面，细腻的人物内心，背景音乐的穿透力，还在于他的思想：传承传统文化。
当今世界是一个文化多元化的世界。文化多样性既带来机遇，也带来挑战。来自四面八方的外来文化不断冲击着世界，甚至改变着中国传统文化。从圣诞快乐到情人节，西方节日在中国越来越受欢迎，而中国传统节日正在逐渐远去。尤其是商家们都在津津乐道，尤其是圣诞节的时候，不管大街小巷，热闹程度都在增加；中国传统节日越来越清淡，端午节和元宵节越来越不受重视。在电影院，美国大片和日本动漫成了很多观众的选择，而国产电影往往被贴上“烂片”的标签。
对此，我们要做的是保护和继承。能改变的是文化的内容，而不是文化的.本质。在影片中，年迈体衰的焦为了演一百只鸟，为了祭奠凤凰，流下了一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的奉献！正如焦散叶所说：“秦川这块土地，离不开唢呐！”我们所继承的文化是一种与生俱来的品质。
回顾今天，各种以传统文化为的电影和节目，如《中国汉字听写大会》，不断推出；非物质文化遗产的名称日益增多；越来越多的年轻一代开始探索和学习传统文化。只有把唢呐吹进骨缝里的人，才能保住这份工作，传承下去！“只要我们有传承的热情和坚定的信念，我们相信传统的种子会永远在中国的大地上生根发芽！
影片的最后，在焦师傅散叶的墓前，尤田明悲恸地演绎了惊天动地的《百鸟飞凤》云。师傅坐在太师椅上，对着徒弟微笑，得意地听着整首歌。只是站起身，头也不回地消失在远方。
那一刻，我意识到，传承的精神在我心中一直是永恒的。
百鸟朝凤心得体会篇7
师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说:“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的`语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说:“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐(师父的亲生女儿)人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。
这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么?我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部!是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言!师父说你要勇敢的做一个殉道者!
百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。
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