我是一个爱读课外书的女孩子。我读过很多课外书，其中令我感悟最深的莫过于《三字经》。它不仅是中华民族的经典作品，也是我的好老师。它教会我许多做人的道理。直到现在，我还经常翻阅它。它每次都能引起我的思考。“人之初，性本善。性相近，习相远。”这开篇的短短几句话说明了环境对人性的影响。人在刚出生时本性都是善良的，性情很相近，但是在成长过程中，由于生活、学习的环境的不同，慢慢地人的习性就会相差很远，有了好坏之分。可见周围环境对人成长影响很大。每个父母都希望自己的小孩子有出息，即使在古代也不例外，所以才有了孟母三迁的故事。

“玉不琢，不成器。人不学，不知义。”这句话一直鞭策着我奋勇向前。玉石只有经过雕刻打磨才能成为器物。同样的，一个人只有通过学习才能懂得知识和道理。人之初，上天赐予我们每个人成为“玉”的机会，可为什么长大后，人与人之间却会存在如此大的差异呢?除了环境的影响外，最重要的原因是各人后天努力程度不同造成的。只有愚蠢和懒惰的人才会把自己的失败归咎于老天的不公。要想得到更多，就必须得付出辛勤劳动。如果今天不把握大好时光好好学习，整日游手好闲，无所事事，就只会一事无成。相反，如果你愿意刻苦磨练自己，将来就一定能成为光彩夺目的“玉”。

“香九龄，能温席。孝于亲，所当执。”黄香非常孝顺，九岁时就懂得替父亲暖被窝。父母养育我们长大，为我们操碎了心。成功时，父母陪我一起庆祝，失利时，父母在我身边支持鼓励，与我共渡难关。我们从小就应该懂得感恩，孝敬父母，让孝顺这一光荣传统在我们身上传承下去。

除了以上让我感悟最深的名言和典故，《三字经》里还有很多充满智慧，给人启迪的名言、典故。它是中华民族的智慧结晶，是中华传统的传承使者，值得我们细细品读。相信今后无论我多大了，走到哪里，都会在身边带一本《三字经》，时时翻阅，处处提醒我做人的道理，继承中华传统美德，做一个有修养的人。

个人心得体会700字篇2

今学期，在教学中注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣，现将工作总结如下：

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

"学海无涯，教无止境"，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足"用活新老教材，实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，"英语周活动"，大型"英语剧"表演，"小学部师生手工制作发明展览"等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到"任劳任怨、优质高效"。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设"儿童水墨画"兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创小学美术教学的新天地作出贡献。

个人心得体会700字篇3

今天我们去关东文化展览中心，参观了 _市老中青三代人举办的书画展。让我闻到了墨宝之香，看到了绘画之秀。让我开阔了眼界，大饱了眼福，真的受益匪浅。

我们踏着楼梯而上，看到在显赫的位置上悬挂着一幅“关东文化领风骚，北国疆域留胜迹”的条幅。那字苍劲洒脱，有力透纸背入木三分之功。让人拍手叫绝。我观看着欣赏着，原来那墨宝是出自_市书法协会主任姜玉富的手笔。笔法是那样的大气，那样的飘逸。

这里有巧夺天工之美，有雄鸡报晓天下白的金鸡，有鸡妈妈鸡爸爸温馨快乐的一家。有国色天香的粉牡丹，红牡丹，紫牡丹，还有与众不同别具一格的绿牡丹。正因为它的少见才引来小鸟的关注，你看那四只小鸟欢快的盘飞在绿牡丹的花影之中，你听它们好像在说“多美呀，多美呀。国色天香，天香国色”。

你看那“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”。真的，我好像闻到了淡淡的梅香，那梅香是从红梅，粉梅，白梅的画卷中飘然而来，有沁人心脾之感，陶醉人心之意。在赏梅之中我的心都醉了，醉了......

快看哪!鱼都游到纸上了，这里有红红的鲤鱼和青青的鲢鱼在荷叶下游来游去，追逐着，嘻戏着。水上朵朵莲花盛开着。画中的题字是“莲年有余”多么美好的祝愿啊!

咦!我好像听见了钱塘江大潮的声音，我抬头仰望，原来是山水“百泉图”，我伫立在这幅巨画前欣赏着，只觉得山泉从天而降，形成百泉瀑布，发出震耳欲聋的轰鸣，气势磅礴。那细小的泉水又如涓涓溪水，潺潺细流是那样的叮咚悦耳。让你产生无限的遐想......

_的山山水水也让艺术家的神来之笔绘到了画卷中，有巍峨的玉皇山，壮观的靖宇山，杨靖宇将军英勇无畏的精神浩气长存，永远激励着_人向前向前。杨靖宇将军是我们_市最有价值的一张名片。是我们_人的骄傲。

这里最让人称奇的是_县快大茂中心小学张杰老师的剪纸和撕纸作品，这里展出了他的，最大的撕纸作品“百春图”。一个大大的楷书“春”字立在中央，四周有篆书.草书.隶书.行书.楷书围绕着，簇拥着，让你看不完，赏不够，魅力无限。

张杰老师的剪纸作品也更让人叫绝，十米长卷剪纸图“大泉源的传说”，诗中有画，画中有诗，诗画融为一体。如歌如述的告诉人们大泉源酒的发展历史。长卷中有人物，有动物，有故事，还有那美丽的神话传说，是那样的美轮美奂，妙不可言。

张老师的拿手之作是那“龙中龙”了，整体看是巨龙腾飞，定睛观瞧是“龙中龙”，每一个线条又是一条小龙，每一条小龙上都写着一个名字。这是张老师和他的300名爱生的集体之作。共有2014条小龙组成的，它记载着时空，象征着我们伟大祖国是腾飞的巨龙，寓意是祖国腾飞我成长。

啊!艺术家用他小小的一支笔能把江河描绘的咆哮奔腾连天涌，能把山川勾勒的巍峨雄奇擎天柱。让这里藏龙又卧虎。让这里鸟语又花香。古有钟馗捉鬼，今有靖宇在青纱帐里打小日本鬼。这里有小桥流水人家的恬静生活，也有小鸡布丁一家的天伦之乐。在这里似乎一览众山小，又似乎闻到了浓浓的墨香。一切是那么的自然和谐，一切是那么的温馨幸福。这就是画家，书法家，笔尖上的浪漫和神奇。真是一观胜读十年书，我的感受是真的不虚此行。

个人心得体会700字篇4

这学期我们新增了一门——《插花与茶艺》，这是我们大家都盼望已久的，但是“插花”与“茶艺”，我却更热衷插花!

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

插花是一门古老的艺术，在我国有近两千年历史。插花艺术起源于人们对花卉的热爱,人们用自己勤劳的双手对花卉的一种加工,从而表达了自己的想法，体现了一种生命的真实与灿烂。

我们学习插花的时间只有短短的八周，而且由于学校设备的不够完善，我们并没有真正的“实战”，但是通过_的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、花卉的识别、还有花语，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。

通过_认真的解说，使我懂得了插花包括中国式插花、日式插花、西洋式插花等。而中国式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应、疏密聚散，作品清雅流畅，按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。中国式插花也是我最喜欢的插花方式。

插花主要包括三个步骤，即修剪、固定和插序。修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

插花看似容易其实不简单，_教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，还必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。这也是插一件好花所应具备的。

通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，使家庭生活更增添一份温馨和美感，而且也是迎送宾客、探新访友雅、最珍贵的礼品。学会插花后，可以时常与花作伴，以花为友，可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。

个人心得体会700字篇5

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的`都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

神才成就了他。

个人心得体会700字篇6

张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。

这学期，我上了刘老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。

另外，刘老师设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给我们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于我们肯定是有启示的。我们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。

我们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢?而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。

总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。

后记：实在没时间写自己的文章，所以就贴了一篇“论文”。呵呵，大家不要全信。要给老师看啊，不完全客观，当然尽量写好的一面啦。其实这个课是有点枯燥的，尽管我很喜欢音乐。

个人心得体会700字篇7

做志愿者虽然放弃了难得的休闲时光，但我们毫无怨言，因为我们收获到的是玩乐中，体会不到的内心满足与欢乐。爱就像是养料，净化滋润着我们的心灵。我在想：其实我们在做每一件事都能带着一份发自内心的关爱、一种认真负责的态度，即使平淡的生活和琐碎的工作，我们都能找到那份内心深处的欢乐!不要吝啬微笑，不要羞于表达，身边所有你爱的人也都会是爱你的人!可爱的燕子们，让我们在翱翔蓝天的时候也把我们的爱洒向人间

时间匆匆流逝，转眼间进入服务站已经有一个多学期了，在这一个多学期里，我参加过很多服务站的大大小小的活动。每参加一次活动都会让我有不一样的收获和感受。其中让我感受最深刻的是第一次参加的福利院活动。在那里住着的都是一些孤寡老人和孤儿，他们身体上都有这样或那样的缺陷，而我们在那里进行的活动也是很简单的。只是和那些小孩玩一些小活动，派一些糖果给他们，或者与一些老人家聊聊天那样。虽然这些活动在我们眼里是那么的简单甚至是幼稚。可是在活动的过程中我却经常能看到他们天真真诚的笑脸。这也是我去这活动中获得最大的回报。因为他们的笑脸能够让我所有的烦恼都烟消云散。让

我感到满足，同时也让我明白了其实欢乐很简单。只要你能够坚持微笑待人，用自我的欢乐去感染他人，化解他人的烦恼，看到别人也对你微笑。那你就会感受到欢乐了，其实欢乐很简单，让我们微笑待人吧!

我记得我刚成为青年志愿者服务站的一员时，师兄曾问过我们，你们为什么要加入服务站?我的回答是：做一名青年志愿者!

那时刚刚踏入大学的门槛，对学校里的一切新事物都感到好奇，于是怀着一颗炽热的心加入了我认为最有意义的组织――青年志愿者服务站。而此刻，经过时间的冲淡，那可当时热腾腾的的心或许已不再像当初那样的滚烫，但，我依旧会因为自我是一名青年志愿者而感到光荣。

或许我不能为聋哑学校的孩子、福利院的孩子和孤寡老人们贡献什么，或许我能做的仅仅是和他们聊天，玩耍，又或许我能做到的仅仅是在公交哦车上为一位孕妇让出自我的座位，但我依然会为自我的行为而光荣，仅仅是因为我期望的，我力所能及的，只要出自一份真心，一份善良就够了。

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