好事接踵而来，陈光辉老师前脚刚走，陈新老师后脚又到，5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。陈新老师用2个小时理论结合台下老师互动的授课方式，再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练，真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼，让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。下面，我想谈谈我的实际操作体会。

声乐教学心得体会篇2

美育是中不可或缺的重要组成部分，它对于陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他所不可替代的作用。音乐教学中若全程渗透美育，能给学生以美的启迪，能愉悦学生的身心。本文主要论述了当前在小学音乐教学过程中存在的问题，对审美进行概述，分析审美的重要意义，并提出了具体的教学措施。

审美的概述

在当前音乐教学开展的过程中，由于整个教学内容实践性较强，需要师生双方共同参与，这样学生也可以感受到音乐的美感。在实际中小学音乐教学开展的过程中，还应当注重学生的体验和感受，真正地将音乐技能教学和基础教学融入其中，渗透到艺术体验中。当前在音乐教学开展的过程中已经改变传统僵化的教学方式，已经不再将识谱、专业乐理知识作为教学的核心，而是让学生积极参与到音乐活动中去，感受音乐的美感。通过教师的引导，需要设置情景主体，将音乐教学的相关内容融入其中，以更为有效的形式展现出来，学生也能够在轻松愉悦的环境中去感受创造音乐。当前，在中小学音乐开展的过程中正向着师生互动、学生主动实践的方向发展。在实际教学开展的过程中，教师应当转变书本课堂教学模式，引导学生在轻松的氛围中去感受音乐的美感。

小学音乐课堂上的审美措施

充分挖掘审美内涵

在小学音乐教学过程中，要想更好地渗透审美，需要教师的引导，充分挖掘其中美的内涵。在音乐演奏的过程中，主要是由和声、角色、节奏、旋律共同组成。例如，在开展小学音乐教学过程中，教师应当引导学生去感受《二泉映月》中表达的情感。学生通过感受旋律之间的变化，可以在聆听音乐的过程中体会其忧伤、凄美的情感。此外，教师还可以引导学生去感受音乐节奏，进一步提高他们的审美能力。例如，在学习的过程中，教师应当引导学生们通过感受节奏变化，去体会《渔舟唱晚》作品中的内涵，去充分地感知作品中的音乐情感。与此同时，教师还应当引导学生们去联想渔民在捕鱼时的欢快心情以及在收网过程中的紧张、期盼情绪。在音乐中渗透审美，可以更好地让学生去感知音乐作品，提高课堂教学质量。

培养学生对美的感知

审美从哲学角度来看，是事物对立与统一的证明。音乐教师在帮助学生培养审美素养的同时，让学生去感受世界的美。由于每个人的感知程度存在较大的差异，因此不能给对美下一个死定义，也不能去框住它。作为教师，就需要培养学生去感受美，形成正确的审美十分关键，学生在此过程中可以受到熏陶锻炼。对此，在音乐课堂上，教师需要引导学生们从不同的方向去感受美。由于音乐中会包含深刻的文化和寓意，给学生带来不一样的教学体验，学生可以发现美是视觉、听觉、嗅觉和触觉上的感知。但是，我们在发现美的过程中，又会随时随地的忽略美。如，傍晚的晚风，我们需要认真地感受它才能够感觉到它的美。这时，有的孩子可能会提出这样一个问题“风是无形的，我们又怎么能够触碰到呢？”这时，教师就可以利用审美的情感去向学生解释如何触碰，这并不是真正意义上的触摸，而是在意识中形成的对夏日晚风的见解。教师需要认识到在小学时期培养学生正确审美观的意义，在音乐课堂上利用正确的授课来提高学生的审美能力。

引导学生感受美的情感

在当前小学音乐教学开展的过程中，教师要想突出审美教学的意义，就需要从学生的年纪角度出发，不断完善审美情境，以此挖掘其中的美的形式和内涵。首先，教师应当引导学生去感受艺术中的美。将美升华为动力和欲望，这样学生也可以在音乐中表达自己的内心。音乐的形式是丰富多彩的，其中就包括很多角色、和声、节奏、旋律，能够让音乐有不同的声音。例如，教师在讲解《送别》这一首歌时，首先需要让学生了解到作品背后的内涵，进一步通过咬文嚼字的方式体会其中的情感，聆听节奏的变化，在音乐中发挥人声的作用，学生在学习的过程中也能够更好地去体会其中的情感。其次，学生在掌握相关内容之后，经常会利用循环记忆的方式。为了确保小学音乐教学质量的提高，教师应当注重课后教学，这对学生们审美能力的培养具有十分重要的意义。学生利用课余时间可以复习所学过的音乐作品，再加上教师布置的课后作业，让学生在生活中养成关注音乐、学习音乐的好习惯。只有长期进行音乐熏陶，才能够帮助学生培养良好的音乐素养。例如，在学习《芬芳茉莉》这一首歌时，为了加强学生们的学习印象，教师可以为学生们布置合理的课后作业。由于该单元学习的歌曲都与茉莉花相关，因此教师在教会学生歌唱之后，应当让学生唱给自己的家人听；让学生通过网络方式来搜集更多有关茉莉花的作品；同时教师也可以让学生们对茉莉花进行编曲的创新，利用自己喜欢的风格来创作，或者用不同的乐器编成音乐；也可以以舞蹈、歌曲相结合的形式，这样可以有效培养学生们的音乐创造力，让学生在学习的过程中可以对茉莉花中传递的情感进行深刻的体会，让学生能够获得更丰富的音乐审美体验。

综上所述，当前在新课程改革不断深

入的背景之下，小学音乐在教学过程中，需要将音乐技能、音乐知识作为主要的目标，与此同时也应当将审美、情感融入其中。通过音乐欣赏、表演、创作等各种活动来激起学生的学习兴趣，进一步培养他们的实践创新能力。

[1]范柳柳.美育在音乐教学中的渗透探微[j].学生之友(小学版)(下),2011(09):72.[2]杨红林.中小学音乐审美教学方式探微[j].新课程研究,2019(27):63-64+67.[3]邓枫滢.小学音乐审美教学与多媒体整合探微[j].中小学电教(下半月),2018(07):78.[4]孔颖.审美音乐理念在中小学课堂实施的局限性探究[j].音乐时空(理论版),2012(08):92-93+89.小学阶段的学生在生理、心理上都逐渐趋于成熟，这一阶段正是培养学生审美能力的关键时期。音乐课程作为艺术学科，可以为学生审美能力的培养奠定基础，通过让学生欣赏优美的音乐、学习简单的歌唱，能够锻炼学生的基本素养，提高综合素质。虽然我国改革正在不断深化，但在音乐教学开展的过程中仍然存在很多问题，需要工作者提出针对性的解决措施。

声乐教学心得体会篇3

一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。

一、课堂教学：

在课堂上，坚持以审美为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、课外活动：

增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。

四、考试：

为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。

五、其他：

我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的'感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、、文化等方面的报刊、杂志;上英特网1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音

2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展(高位置练习)

3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强

四、发声练习曲

1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易

2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸

3、连音练习

连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰

注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变

4、跳音练习(断音练习)

均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响

注意：跳音练气息具有爆发性

5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》

五、练声注意事项

1、训练时间不宜过长，30分钟以内

2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音

3、练唱新鲜感，精神集中

4、多用慢的、短的乐句练习

声乐教学心得体会篇4

唱歌的技能分两部分，一个是发声；一个是发声以外的其它。

如果有个声乐老师让你提一个关于唱歌发声的你最想知道答案的问题，不知你会不会提出“怎样才能发出好声音”这个问题。如果这是你的问题我试着做个回答。

首先你要知道什么是你要的好声音，你要的好声音的技术指标是什么。如果你不知道技术指标那你可以指出你的模板，比如你喜欢谁唱歌的声音。然后才是怎样发出那样的声音。

接下来你会不会问，“你认为什么声音是好声音呢？”。我的回答是，“好声音”是你的问题中的词。我不愿意将声音分成好声音，和不好的声音。我愿意将声音说成我喜欢的声音和其它。我喜欢的声音是从始至终纯净、明亮、有一定混响、吐字清晰。给人的外观，面部自然、脖子松弛。让听的人嗓如油润。相对应的是（不必同时具备），声音没混响，声音有刮碰，有憋卡，吐字混、闷，面部痛苦状、哭相，口型做作，撅嘴翘唇，面部涨红，脖子粗涨，青筋暴跳。

其实好声音许多人都具备。有的人次高音时能做到，低音时不行了，高音时走样了。有人高音时能做到，中、低音时走样了。这也是许多唱歌人自恋那一、两声好声音而不计其余就觉得与歌唱家差不多了。这也许就是很多人自认唱得不错而愿展歌喉的原因。其实许多人不知所以然，所以想要的时候做不出。唱歌理想的声音除了能做到，还要始终如一。这就是我对唱歌发声的心得。

声乐教学心得体会篇5

从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。

现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。

一、初学阶段训练时的现象

很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。

二、平时单项训练

儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的`概念性。

三、注重自信心及歌唱表现方面的培养

在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。

声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。

我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

声乐教学心得体会篇6

教材以《义务音乐课程标准》的课程理念为依据，以课程改革实验为重点，以审美为中心，以音乐文化为主线，以学生发展为本，全面推进素质的基本指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。作为一名教师，我将以新的课程标准及课程理念为指导，改变传统的教学方法，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，培养学生学习合作，创新精神，为学生的终身发展奠定基础。根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一、以学生发展为本

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，理念是建立在教师中心论上，强调教师作为的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代的理念，强调学生的学，以学生为本。所以理念定为“以学生发展为本”。

二、音乐要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐是基础、是普通公民，它有别于专业音乐。因此，面向全体学生实施素质乃是中小学音乐的理想价值观。基于这种理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

三、钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2、以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐，艺术为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化组织教材。

3、以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造

音乐课是实践性很强的`教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

5、加强综合与渗透

其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

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声乐教学心得体会6篇