深入的读后感能够引导我们探索更广泛的社会与文化问题,写读后感可以检验自己是否真的读懂了作品,理解了作者的意图,九九公文网小编今天就为您带来了读散文的读后感优秀8篇,相信一定会对你有所帮助。

读散文的读后感篇1
?杂色》是王蒙近年来大量的创新之作中最具有独特风格也最引起争议的作品,被称之为当代文学中的杰作。
小说描写的是一段忧郁多难的历史,但我从小说中却又感受到一种咕咕流淌着的乐观通达的精神,感受到一种激越澎湃,感受到了一种无奈后的崇高,凄凉中的亮色。题记是“对于严冬的回顾,不也正是对于春的赞歌吗?”是啊,经历革命风雨的洗礼我们的主人公的思想灵魂认识都得到了升华,就像主人公在八十年代新春来临时所说的:他永远记得这匹马,这一片草地,这一天路程,还有在奔跑时所见的那绚丽多彩的一片光辉,他怀念那一切,他充满由衷的谢忱。
人生中并不总会是单调的色彩,有喜也会有忧,有酸涩也会有甘甜,那么这就要我们有着杂色的心态来对待,我们要学会忍耐和大度,宽容和理解,要能够从另一角度发现人生,发现美。只有这样,当朝霞从东方冉冉升起时,那曾经的苍凉就是就是一份绚丽的辉煌!
?秋夜》是一篇具有象征意义的文章,全文从头到尾没有出现一个人物, 鲁迅先生巧妙地用秋夜下的枣树,野花,天空,月亮,小飞虫等涵蓄而又强烈地表达出对虚伪,欺善怕恶的人的讽刺以及对无畏的革命者和默默无闻的人的称颂。
鲁迅笔下的秋夜是富于张力的。奇怪而高的夜空有冷眼的星星;细小的红花在凉风中瑟缩着做一个来春的梦;还有枣树铁一样默默直刺向夜空,月亮便窘的发白。这些拟人,所带来的不是灵动,神奇的感受;也非凄清萧索。大概是一种冷冷的感觉。好像与这现世并不相连。它们自立于世界之外,并对万物投以冷眼。
这篇作品写秋夜后园和室外所见所感,寓情于景,把自然人格化,创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。作品情景交融,诗意浓郁。象征手法的'运用,使作品具有境界幽深,寓意深远的特点。
读散文的读后感篇2
如果有两个选择,你是想做温室中的花朵,还是一棵风吹日晒的小草呢?虽然花朵有迷人的外表,令人羡慕的花香,但是我,肯定会选择做一棵风吹日晒的小草。明明知道那种选择会有许多的磨难在等着我,但我一定会从重重磨难中蜕变,重生出一个全新的自己!
读《桃花心木》这篇文章时,我发现这里面的种树人并不像普通的种树人那样,天天都给树浇水,无微不至地除草、培土。他采用了异乎常人的植树方法——模仿老天下雨。他每次浇水不定时、不定量,且没有花太多的精力照顾它们,树便学会了扎根自己并向土地深处寻找水源。因此,我从中联想到我们人也是如此,只有在艰苦的环境中经受住了生活的考验,将来才能在社会上找到自己立足的一席之地。
大家应该都听过“穷人家的孩子早当家”这句话吧?这是为什么呢?因为那些穷人家的孩子从小就过着独立的生活,根本没有依赖父母的心,他们就像桃花心木树苗一样,靠自己的的努力,才能生存下去。如果我们每天都只知道衣来伸手、饭来张口,在学校里学习心也不放在学习上,成天只想着玩,那么我们就什么生活的本领都不会,变得过于依赖父母,最后只会日渐消沉、堕落。
曾经,我也想做一朵温室中的花朵,永远都不想经历风雨。但如果有一天,没有了温室,没有了园丁的精心呵护,那么后果就不可想象。
我不愿做温室中的花朵,而是愿意默默地在世间做一棵风吹日晒的小草。花朵是金玉其外的,而小草的本质是平凡而顽强,我希望能通过磨炼,让自己得到提升,这样,我才能在成长的路上不断进步!
读散文的读后感篇3
最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的子弟,所以文字多有受其影响。《打渔杀家》主要是他的文论,书评,最吸引我的是他如何谈写作的一些内容。《孤蒲深处》是他的短篇小说集,都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等,他的小说确切地说更像是散文,是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是特别流行的那种。读起来呢,很有生活滋味,让你觉得不陌生,反而很亲切。此外,可以看得出汪氏的做人处世之淡泊态度,很有才华但是缺非常地内敛谦恭自省。他是江苏高邮人,秦少游的同乡,我也可以攀上老乡的江南之地。水乡之地的人文历史故事,不比高原北方的粗放豪爽,但是却很耐人寻味。其实,南方多才子佳人,也是我们大家都知道的事情。汪后来大多年是在北京居住,也写了许多的京派文学作品,但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描写和回忆。所以有人也称他的文章为乡土文学,但是他却并不认同。我以为汪最看重的文学品质是平淡自然,他的文章里也多次提到写作的最高境界是平淡自然,也是他的文章最主要的特征。
我常常会想,本是南方人的我却长在北方,这样的历史对我会有多大的影响。如果我一直就在南方或是北方,我可能走的是完全不同的道路。对于我的父母来说,他们是读大学的时候才从南方到了北方,后来就再没有能回去,他们不也是一直在流浪吗?人类命运有一定的重复性,没有根的人,这样才可以四处漂泊,并不觉得有什么难过,或者说是一种自然的选择。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的人,他们不能忍心离开的多。现代许多人,不再有那么多故土的观念,是因为生活的质量决定一切其他,故乡的观念必须淡化。但是还是有一些人他们的不愿意离开,是出于一种本能,倒不是他们意识到多么地热爱家乡。
然而我又不得不承认,只有在离开了故乡的时候,故乡才有它极其不可抗拒的魅力。就像汪曾祺,沈从文这些大作家的作品所反映出来的。没有失去的人是不知道其宝贵的地方和意义的。我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡,也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。所以,故乡的人应该感谢离乡的人,因为如果没有他们的时时提醒,他们并不知道他们的故乡是多么地美丽。汪的书所表达的对故乡的怀念,其实是人类的一个普遍情怀,对于我来说,是勾起我的思乡之心,引无限共鸣之意的好书。
读散文的读后感篇4
读冰心的文章是一种享受。
回忆早年接触冰心的第一篇文章,是小学课本上的散文节选《小桔灯》,在冰心清丽典雅的笔触下,于那重庆山城黑暗潮湿的山路上被小桔灯微弱的光渲染的年代画面,那种美,像呈现在人间的革命情怀,温润如豆,却坚定而不可磨灭。
“五四”新文学道路上的斩荆披棘,为冰心文笔细腻委婉,清新秀丽的文学风格增添了很多了不起的铿锵情愫,这些深具独特魅力的情怀淋漓于字里行间,玲珑剔透得让人心神激荡。在这本《冰心散文集》里面,我读到的更多的是一种清新脱俗的美。
这种美,我说不上来,有些像冰心在散文中对母爱的那种歌颂,对父亲的敬畏,对未来的无限希望,对生活中一个笑、一朵花、一场雨的揣摩,又或是对黑暗的歌颂,甚至是对大海的敬仰。这种包含深情的思绪和情感,是苦雨孤灯后窗外呈现的清美?还是病榻呓语时国忧家难的情怀?是对世间万物爱恨纠缠的'柔情?还是在那细腻情感中的冰心之美?
我钦佩《力构小窗》中那种难为春室老牛破车的鞭挞砥砺;倾注于《探病》中对病痛于生命前慰藉的剖析和家国天下的影射;崇敬《默庐试笔》中那种对北平沦陷国难如死的悲愤情怀;醉心于《春水》中频来入梦的言词精巧构思余白留想的百转千回。
冰心的散文《笑》中,我们依稀能够感受到她对这人世间深沉热爱的一份清丽。没有那么多的浓墨重彩,没有那么多的精雕细刻,只是简简单单的素描,却清新脱俗地将这人世间的笑呈现在世人面前。这也许就是“这时心下光明澄清,如登仙界,如归故乡”的人生境界。
人间入梦,是未曾相识的湖山。
读散文的读后感篇5
尽自己所有的历练,不卑不亢,经营好事业、家庭、照顾好老人孩子,把一份责任扛着肩上,支撑着亲情,抵抗着压力稳步前进。
但是中年人的沧桑中,总有一种无言的伤痛,有一种始终过不去的坎。目送生命的逝去,目送生命的远行,却只能目送,无法挽留。更伤心的是那一句“树欲静而风不止,子欲养而亲不待。”
正如龙应台在《目送》中写的:“我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。 ”
看完,我不禁泪目了,因为“目送”两个字太过沉重,从而让我们学会了珍惜每一次遇见,感动于每一次花开的美好,收藏每一个的温暖的瞬间。
也学会享受生活,感受生命,品味人生,无论是缠绵忧伤,还是寂静孤独,都会让自己学会淡然。
只是希望在岁月的碾转中,在季节的更替中,不要再有太多的百转千回,在人生的旅途中,懂得珍惜拥有,在无奈和沉默中保持理智,因为我们已经到了输不起的年纪。
中年不易,且行且珍惜,让我们在平淡时光里,走过人生的春夏秋冬,在余生的岁月里,享受一份岁月安然,时光静好。
也一直相信:“你若盛开,清风自来。”愿我们在未来的日子,想要的都拥有,得不到的都释怀。
因为,生活,不只有眼前的苟且,还有诗和远方。愿中年时光,守护一份云水禅心,只闻花香,不言悲喜。
读散文的读后感篇6
最近我买了一本《朱自清散文集》,当我从《匆匆》读到《白种人·上帝的骄子》时,颇有感想。
这件事发生在电车上的一件事,作者看到两个西洋人,他仔细的看其中的一个西洋孩子,不料却受到那个西洋孩子的袭击—眼神的攻击,那眼神中也透露着轻蔑与鄙视,让作者不禁感到一丝惊慌失措。
我觉得朱自清说的对,人人都应有赤子之心,因为这个世界不属于某种人,也不属于某种国,更不属于某个人。我们都有享受这个世界的权利,这也是文中“世界之世界”的含义。而文中的“小西洋人”却片面的嵌入了国家与人种的定型中了,他们自认为比别人优越,所以以轻蔑的态度来对待中国人,来践踏国人的尊严,这不光是中国人的损失,而是世界的损失,这也是对世界的侮辱,再回头想想也就是那时中国人“低三四”,才会出现“中华不振”的情况。也就是中国的“弱小”才“”出了这样的小西洋人。而作者又从“脸上布满了横秋的老气”看出,这样的优越感不仅能使人变成穷凶极恶的禽兽,也能使天真的儿童变成老态横秋的老人。我想这也是为什么作者称那个孩子为小西洋人而并非“孩子”,因为他不属于世界,只属于其他国家的一个渺小、孤独的人。
文章的最后,作者说那白种人是一位强者,适者,但我觉得一个以侮辱别人来获得“强者”这个标签的人永远不会成为一个强者。世界天天都在变,而只凭借那一针见血的表现能成为一名永远的适者吗?
读完这个小故事,让我更加看清了这个世界。在这个世界里,我们每个人都应是其中一份子。我想胜者也不一定为“王”,败者也不一定为“寇”吧。
读散文的读后感篇7
汪曾祺的书,用文学少女的话说,给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司,上等多汁的蘑菇,香喷喷的白芝麻,栗子。加入这么多配料的醋饭,用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品,却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口,可是读著读著,醋的味道也不断变浓,直到最后变成深切的无常观充塞胸中。
我觉得汪曾祺的书最大的特点,就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化,让人感觉这不是一本散文,倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言,都是半掺着文言的,读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中,心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉!
古往今来,上至九龙天子,下至平民百姓,无不向往着羽化登仙的生活,若是做不到,便梅妻鹤子,隐逸孤山做个隐士。然而,他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道:“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老,淡泊名利固然值得欣喜或钦佩,然而对酒当歌,寻山问水,觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。
汪曾祺的书,告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物,他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃,他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温,让人对这尘世难舍难弃,又好像一些另有深意的安排,一人一事都不是随便出现的,全看你心智够不够来领悟天意。
儿子与父亲间深切的交流等等,每一样都值得品味。
用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁!
融化在嘴里的康吉鳗!
成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配!
就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐!
这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊,哪怕再僵硬的嘴角,也终会露出一抹微笑。
读散文的读后感篇8
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始,投入新文学活动,在这长达八十年的文学生涯中,创作了大量散文、诗歌和小说等作品,取得了卓越的成就。
冰心散文集是冰心的著作中的重要著作,冰心写的散文风格清新,文体秀美。在散文《寄小读者》中,冰心通过描写她儿时幼稚的欢乐和天真的泪水,尽情歌颂母爱、童真、大自然和祖国。
冰心在《寄小读者》中不停的在孩子面前忏悔,许多事情是她的灵魂受了隐痛。而现在的我们,不正像那时的冰心,又何尝不会为了一头折足的蟋蟀流泪,为一只受的伤黄雀呜咽。在书的封面上,冰心说:“散文可以写得铿锵得诗,雄浑得像军歌,生动曲折得像小说,活泼精锐得像戏剧对话。”
冰心的.散文集中我最喜欢《一只小鸟》这篇文章:
这篇文章讲述的是一只小鸟对大自然充满了新意,它飞到这枝上唱起了歌,它的声音里满含着清——轻——和——美,唱的时候,好像“自然”也含笑倾听一般,孩子们听见那歌声优美。从此,孩子们每天都来听它唱歌。可不久后,不幸的事发生了。一天,小鸟正在唱这歌,突然,一颗子弹横空飞来,小鸟翻了个身跌了下去,这时它的父母从林子里飞过来把它衔上巣上,从此孩子们再也没有听到那歌声。
读了这篇文章,我为那只小鸟感到伤心。这就好像我们多难的祖国一样,她在暴风雨中摇曳,在一个不在意的瞬间,她就会被弄的遍体鳞伤。例如:八国联军的侵犯,十年的等那一次她不是伤痕累累。所以,我们不能去伤害他,因为,只有和谐才能创造和谐。
当我读完冰心散文后,我发现冰心不仅爱用“呵”字这样简单,而且在她的字里行间都充满了一个字:爱。冰心爱美丽的大自然,她爱海,因为还是温柔而沉静,是威严,是神秘,也是神秘,广博……冰心把这种爱化为一种清丽温婉的文笔,写成散文……散文里有另一个世界,有一个充满爱,是冰心向往的世界,亦是我们大家向往的世界……
现在我们生活在这个和平的年代里,我们应该认真学习,为今后祖国的繁强富荣贡献自己的力量。我们是成长中的一代,我们是开创未来的一代,新世纪的建设离不开新一代的创造和奋斗!努力吧,新世纪的宠儿,把我们的生命,把我们的一切都奉献给祖国,奉献给我们亲爱的母亲!
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