书法是中国特有的艺术，它历史悠久，源远流长，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹简、陶文，发展到篆书、隶书，再到日后的楷书、行书、草书；在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、怀素、柳公权、颜真卿等等。因为这些，我十分喜欢书法；因为这些，我便决定练习书法。

我是从五岁开始学习书法，主要练习颜真卿的《颜勤礼碑》。我每天放学后坚持自己到老师家练习写毛笔字。不管是刮风下雨，还是生病有事，我都坚持，从不间断。经过两年半刻苦的练习，我的字有了长足的进步，和刚开始相比，实在是判若两人。我在去年的江苏省书法考级中顺利通过了六级。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰和快乐，“没有苦中苦，那来甜上甜”，还真是应了这句话。

在两年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多学习和做人的道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。我不仅学习颜真卿的书法，还学习他的做人。通过阅读有关故事，我从颜真卿身上懂得了什么叫正直，什么是叫忠心耿耿。

通过阅读一些著名古今书法家的成长故事和老师的教学，我深深地懂得练习书法的道路还很长。要是想在书法上有所造诣，除了勤奋以外，还要能够有所创新。我想，有志者事竟成，只要有这个决心，我一定是会把我国这门传统的书法艺术发扬光大。

书法，让我快乐，伴我成长。

艺术,作文篇2

在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。

把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。

把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：“赠人玫瑰，手留余香。”当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。

把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：“能力有限，潜力无限。”与此同时，我们也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。”的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！

生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！

艺术,作文篇3

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却…… 那年去年暑假，我由于钢琴考级，便只能闷在家里练琴。天那样闷热，我发狠地练着。

从早上到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台…… 忽然，我听到一个声音，合着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，佛过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇。仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了，每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上仔细地听，忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子。虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼看见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。但做到这，真让我感到震惊! 于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒;晚上，窗外的.笛声陪我入睡。

在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎怕被我听见。终于，他不再害怕，于是琴声和笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静、妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，我的感情得到了升华…… 考级时，我以自己的方式理解着乐曲，我顺利通过了八级!当我兴奋地冲到阳台上鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了，几天的激动与紧张使我忘却了他已经搬走了，我将将永远不能再与笛声合作。

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声，我总觉得这笛声好耳熟。原来，那笛声，那段记忆被我珍藏在我心底!

艺术,作文篇4

艺术是什么？艺术是一首歌，能让焦躁不安的人渐渐平静；艺术是一幅水墨画，让我们在浓墨重彩中体会人生跌宕起伏；艺术是一首诗，从一首首古诗中，我们不仅能看见硝云弹雨的战场，还能看见气势磅礴的瀑布，既能体会到诗人的思乡之情，又能体会到诗人的热爱之情。在这许许多多的艺术中，我最喜欢在我家书房里的那个景泰蓝花瓶。

我家书房整个色调几乎都是棕色的，所以在整个书房中，这个景泰蓝花瓶是最引人注目的。它高约25厘米，整体色调为青蓝色，瓶身画着两朵牡丹花，一朵是粉色的，一朵是蓝色的.。粉色的那朵看起来十分娇艳，花瓣微微卷着，花瓣从里面的粉慢慢地变浅，最后过度成了白。花瓣边缘镀上一卷金丝，让它看起来更加高贵，更能体现它“花中之王”的身份。而它旁边那苍翠欲滴的叶子则将它衬托得更加娇艳。蓝色的那朵却看起来十分淡雅。花瓣从里到外，由蓝过渡到白，花瓣边缘的金丝又是让它在淡雅中又不失“花中之王”的贵气。本来是两朵色调、特点截然相反的花儿，但把它们两个凑在一起却又是有着一种说不出来的和谐。

妈妈一开始把它买回来的时候，我便想把它放在书房里，因为我认为，书房棕黑色的色调可以让它看起来更加艳丽，而它却能让书房看起来不再那么死气沉沉。

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，它创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成一种工艺品名称，而不是颜色了。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金丝或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。

艺术，它其实离我们并不遥远，它就在我们的身边。它不仅带来了美的享受，还让我了解了相关的文化，真是一举两得！

艺术,作文篇5

艺术穿插在虚幻与现实之中，吹响华丽和悲怆的奏歌将云端天堂与繁杂尘世相接。

它描绘人间冷暖与壮丽山河，它叙述千年辉煌与悲戚过往。伟大的艺术不信神，它拥有众多信徒，自身便是信仰。

伟大的艺术多诞生于苦难之中，它抛弃了平庸，战胜了自己，因此高于上帝，高于一切。正如贝多芬在双耳失聪与窘迫的生活状况下完成了《d调弥撒曲》与《第九交响曲》，他的荣光已被永恒地刻在了交响曲的王冠上，但他依旧贫病交迫，孤独无依。“在悲痛的深渊当中讴歌快乐”贯穿了他的毕生打算。“我要扼住命运的喉咙，绝不能让命运使我屈服。”强烈的信念与顽强拼搏的精神使他的艺术永世流传。而米开朗琪罗在政权迭变中饱受煎熬，《摩西》与《奴隶》的完成只是他漫漫长夜中促然划过的流星，他为了艺术而委曲求全，只因他说过“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”他的一生都在为人效力中度过，只有艺术与神使他感到自由，在他雕刻的时候，那些枷锁才会脱落。

伟大的艺术是时代变迁中的勇者。它无惧流言蜚语，审判黑暗丑恶，艺术家的鲜血与思想为它铸就了一副神圣不可侵犯的盔甲。即使它在那个腐朽不堪的年代被蒙上灰尘，遭受着污蔑与否定。但那副盔甲还是保护着它不屈服于世俗，不在岁月变迁中腐败。直至今朝它不朽的思想重现光辉。“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人与世界的理解。”梵高先生点明了艺术于芸芸众生真正的意义。

“艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。”艺术因此而伟大。

为伟大的艺术点赞。它如皎洁明月的光辉照耀全人类，如天界的`火种一般给予人们希望，它是礼赞世间万物的圣歌，是春风化雨滋润大地的救赎。

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